Compositions d'animation 3D et édition après

La scène a été modelée, texturée, éclairée et animée, il est temps de décider comment montrer la scène à son meilleur avantage. Beaucoup de rendu et d'animation ont été ruinés ou affaiblis par un mauvais choix de placement de caméra, de recadrage ou d'angle. C'est pour cette raison qu'il est logique de prendre le temps de regarder les techniques couramment utilisées dans la télévision et le cinéma.

Un locataire de base du design est celui de la composition. Le placement soigné des éléments clés qui aident à la communication et la beauté esthétique est un domaine bien documenté et étudié dans le monde de la peinture, la photographie et la mise en page (entre autres), ainsi que des domaines du cinéma et de l'animation traditionnelle. Il est important que nous, en tant qu'animateurs, considérons son pouvoir.

Le premier problème important de la composition est la taille du tir. Parfois appelée "taille de la figure", la taille du tir reflète la taille des objets dans le cadre de l'image. Différentes tailles de tir portrait différents degrés de portée et d'échelle. En général, nous voyons trois types principaux de tailles de tir dans les médias en mouvement d'aujourd'hui: le plan long (LS), le plan moyen (MS ou MD) et le plan rapproché (CU).

Différents plans sont utilisés à des fins distinctes. Chaque objectif a un objectif de communication différent pour le public. Le livre influent de Joseph V. Mascelli, The Five of Cinematography, présente quelques-unes des utilisations et des buts importants de chacun de ces plans: Long shot. Il y a deux types de plans longs.

On est un tir long extrême utilisé pour représenter des zones très étendues typiquement à une grande distance. La plupart des premiers westerns commencent avec ce large plan des plaines sans fin avec le petit train de wagon rampant à travers elle. Ce genre de tir oriente instantanément le spectateur vers l'immensité de ce genre de scène et attire leur attention.

Si un tir long est dans votre objectif narratif, gardez à l'esprit qu'ils fonctionnent généralement mieux lorsqu'ils sont effectués à partir d'un point de vue élevé. Le second type de plan long, le plan long standard, est utilisé pour permettre au public de comprendre la zone dans laquelle l'action entrante doit avoir lieu. Les plans longs indiquent si l'action va se dérouler dans un magasin, une usine, une maison, une pièce dans la maison, etc.

Les plans longs nous permettent de comprendre rapidement qui est dans une situation -Comment de nombreux personnages sont là? Sont-ils proches les uns des autres? Généralement, une séquence de scènes commence ou se termine par un plan long. Les plans longs agissent comme l'exposition de la narration visuelle. Il prépare le terrain pour les actions à venir.

Plan moyen. Ce tir est essentiellement un tir de transition entre un tir long et un gros plan. Cependant, ne sous-estimez pas son importance. Les plans moyens donnent au spectateur les informations vitales sur la façon dont les personnages sont groupés, sur les gestes qu'ils utilisent et sur ce à quoi ces gestes sont destinés. Les plans moyens capturent souvent des expressions faciales et des mouvements de personnages dans la scène.

En fait, les prises de vue moyennes sont souvent utilisées comme un moyen de garder l'auditoire orienté si un personnage se déplace d'une partie de l'environnement à l'autre. La forme la plus commune du tir moyen est le coup double. Le tir est la scène de base dans laquelle deux personnages se font face en changeant de communication, généralement sous forme de dialogue. Ce cliché intime a été standardisé par la télévision. En fait, en tant qu'audience, nous nous attendons à être assez proches pour voir les subtilités de la cicatrice sur le visage tordu du méchant ou le manque d'imperfections sur la peau placide de l'héroïne.

La partie la plus importante du gros plan est l'intime qu'il nous donne avec les yeux d'un personnage. Non seulement le gros plan peut révéler l'intimité, mais il peut aussi nous donner l'impression d'intrusion dans des moments d'intimité ou de partage d'un moment de vulnérabilité, comme si la personne à l'écran s'était ouverte à nous. Nous pouvons être amenés à ressentir un détachement ou une implication émotionnelle avec des événements et des sujets sur l'écran en grande partie à travers la manipulation de l'espace avec l'objectif de la caméra.